martes, 20 de diciembre de 2016

Importancia de los materiales en el diseño sostenible de moda

Actualmente existe una percepción comercial generalizada sobre lo “verde” o “eco” relacionando el uso de fibras 100% naturales como la opción más sostenible para la industria textil, sin embargo en ese enunciado aún no se encuentra  la respuesta para diseñar moda sostenible.

El ejemplo más citado puede ser  el del cultivo del algodón, una fibra 100% natural, pero que tiene como consecuencia la degradación de la fertilidad de la tierra y contaminación acuífera en lugares como en la India, donde es responsable de que poblaciones enteras ya no tengan acceso a agua potable, a causa de la desproporcionada cantidad del recurso natural que requiere la proliferación del cultivo a escalas industriales.

Recordemos que existe una extensa clasificación de fibras como las vegetales, animales, artificiales, sinteticas, minerales y pieles, o actualmente también hablamos de nuevas fibras como las recicladas (mezclas de varias fibras), las ecológicas (con sellos de certificación) o las alternativas (que suelen ser poco conocidas a nivel comercial) como la ortiga, y que sólo requiere agua de lluvia para crecer, sin necesidad de recurrir a sustancias químicas como pesticidas  en su proceso de producción.

El desarrollo de nuevas tecnologías también esta jugando un rol muy importante en el aspecto sostenible de la moda,  ya que actualmente los avances permiten que de un 50 a un 65 por ciento de los materiales de las prendas puedan tener nueva vida,  como por ejemplo los textiles creados a partir de envases de PET. 

El futuro de los materiales también está muy enfocado al manejo de los residuos textiles que crecen cada vez más.  Por primera vez se plantea en la industria de la moda empezar a involucrarse en una economía circular diseñando todos los productos de modo que los materiales se reciclen en el mismo uso, o bien se reciclen "hacia arriba", es decir que el siguiente uso tenga más valor que el actual.

Uno de las mayores barreras que están enfrentando los nuevos diseñadores es la ausencia de bibliotecas  de proveedores de textiles y materiales que cumplan con  certificaciones de producto de la agricultura orgánica, certificaciones ambientales, normas de responsabilidad social, o etiquetas ecológicas que garanticen la implementación de codigos de buenas prácticas corporativas en la cadena de producción del insumo y que garanticen que estas materias primas hayan dejado la menor huella de impacto social o ambiental posible.

Contar con la información acerca de materiales para desarrollar criterios de toma de decisiones en el proceso de diseño,  es la primera tarea  de la metodología a la que se conoce como ¨Cradle to Cradle¨,  que significa de la cuna a la cuna (a veces abreviado como C2C), un concepto inspirado en la naturaleza, en la que todas las cosas son producto de un proceso metabólico y útiles para otros procesos, o sea que no existe concepto de residuo.

¿En conclusión?


Es indispensable siempre comenzar medir el impacto ambiental de la fibra,  y escoger aquella con la que se logre un menor impacto negativo, teniendo en cuenta una combinación de proceso de producción, su  transformación en prenda finalizada y tiempo que tardará en incorporarse de nuevo al ciclo íntegramente verde.

Este artículo escrito por Angelica Salazar, fue publicado en el periódico producido para el evento Medellin Design Week, el pasado Junio 2017. Angelica Salazar estuvo invitada para hablar acerca del movimiento Fashion Revolution en conferencia titulada el ¨Futuro de la Moda es Sostenible¨. 



martes, 29 de marzo de 2016

World Recycle Week lanzado por H&M durante la misma fecha de Fashion Revolution Week 18-24 de Abril.



Para todos la Semana del 18 al 24 de Abril es Fashion Revolution Week, en memoria del desastre del complejo industrial Rana Plaza y en solidaridad con todos los trabajadores de la confección que aún sufren de la inequidad en poder y justicia dentro de la cadena de suministro de la moda. 

Este año H&M se ha unido a la artista y cantante M.I.A. para el lanzamiento de la iniciativa global de la compañía 'World Recycle Week' con un vídeo musical y un objetivo concreto de recogida de ropa usada que lanzará el 11 de Abril. Esta iniciativa forma parte del objetivo de H&M para cerrar el ciclo textil, reciclando prendas desechadas para crear fibras textiles recicladas para nuevos productos, según informa en un comunicado.


Fashion Revolution siente  que la ¨coincidencial¨ elección de H&M de enfocarse en el reciclaje durante la misma fecha que Fashion Revolution Week, sobre todo sin una sola referencia al movimiento, en un momento en el que deberíamos estar dando reconocimiento a las personas que fabrican nuestra ropa, solo está desviando atención de los fracasos en su cadena de suministro. 


Ayudar a recolectar aproximadamente 1.000 toneladas de prendas para re-utilizar el material en la fabricación de sus nuevas colecciones, es ciertamente la aceptación de su responsabilidad por cerrar el ciclo de vida de producto, pero un esfuerzo que los consumidores podrían asociar erróneamente con ¨moda sostenible¨ o  marca ¨ambientalmente respetuosa¨, cuándo en realidad su modelo de negocio continúa dejando un alto impacto  ambiental y social negativo dentro de su cadena de suministro, ejecutando un efectivo ¨Greenwashing¨ un término usado para describir la práctica de ciertas compañias, al darle un giro a la presentación de sus productos.  


Fashion Revolution considera que el ciclo de vida de la ropa debe abordarse desde los derechos laborales y vida digna de los trabajadores de la confección. Por eso insisten para que todos sus seguidores sigan preguntando a @H&M y a todas las marcas ¿Quién hizo mi ropa? #WhoMadeMyClothes

lunes, 15 de febrero de 2016

Fashion Revolution Student Ambassador Angela Herrera - Universidad Nacional de Colombia



Fashion Revolution  y su coordinadora en Colombia D.I Angélica Salazar, tienen el gusto de  presentar a Angela Herrera Puyana, estudiante de séptimo semestre en la Facultad de Derecho y Ciencia Política de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, quién se ha unido a participar activamente en la organizacion de actividades para la semana de Fashion Revolution los días 18-24 de Abril, 2016.

Angela nos ha manifestado que la iniciativa de Fashion Revolution Student Ambassador es muy buena, y en sus propias palabras dice: ¨somos muchos los que tenemos ganas de cambiar la injusta realidad de la industria textil. 

Ella tiene ideas brillantes para llevar a cabo este semestre, y esta atenta a conectar con los estudiantes que piensen de una forma similar.

Puedes escribir a su dirección de correo eléctronico: angelah_567@hotmail.com O síguela en Twitter: @AngeHerreraP 

jueves, 4 de febrero de 2016

La creatividad es lo que cuenta para unirte al Fashion Revolution Week 18-24 de Abril 2016

Fashion Revolution hace un llamado a todos los Revolucionarios de la moda en Colombia! 



Existen muchas formas de unirte a la semana de Fashion Revolution, que cada año conmemora el desastre industrial del colapso del Edificio Rana Plaza en Bangladesh, el día 24 de Abril.

Es muy fácil! Por ejemplo:
  • Involúcrate formando parte del equipo de colaboradores. Rellena este formulario y envíalo antes del 24 de Febrero.
  • Ayuda a contactar  a las marcas desde tus redes sociales, haciendo las pregunta ¿Quién hizo mi ropa? es una oportunidad para que las marcas o diseñadores sean transparentes en su cadena de producción.
Video realizado por Karen Sosa  . Colombia
  • Si tienes una tienda de ropa o joyeria y quieres vestir tu vitrina de Fashion Revolution Colombia, abrir tu estudio para mostrar tu proceso de producción con tus clientes, te encantan las alternativas para celebrar la moda lenta como el vintage , organizas trueques, o eres un activista en acción y quieres hacer una marcha o un fashmob, no lo dudes!
    Por favor, registra tu evento y Fashion Revolution se encargará de agendarlo en su calendario global de actividades.http://fashionrevolution.org/events/
  •  Rellena este formulario:  evento


Vintage Affair. Tienda GUAY. Bogotá 2015
  • Descarga ya tu cuadernillo  ‘How to be a Fashion Revolutionary‘ (Inglés)
FRD_htbafr
How to be a Fashion Revolutionary
Descargar


Pregúntate, Descúbre, Actúa.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Los conceptos de ética y sostenibilidad en la industria de la moda

Moda ética se refiere a todo lo relacionado a los derechos humanos y condiciones de trabajo, muchas personas consideran la moda sostenible o sustentable es una categoría separada y se refiere a métodos de producción menos contaminantes, con menor impacto ambiental.

Pero en el concepto más holístico dentro del movimiento de slow fashion o moda lenta se considera ético todo, desde las consideraciones ambientales hasta las humanas.


Qué es moda Ética? 

Según plataformas pioneras de la moda ética en Inglaterra, el concepto representa un acercamiento al diseño,  cadena de suministro, y producción que beneficia a las personas y la comunidad, causando el menor impacto posible en el medio ambiente. No se trata solo de no hacer daño, pero de un acercamiento a la industria de la moda que se esfuerza  en tener un rol mas activo en la reducción de la pobreza, la creación de medios de vida sostenibles, minimizar y contrarrestar las preocupaciones ambientales.

Qué es sostenibilidad?

La definición mayormente aceptada de sostenibilidad es: Satisfacer las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades".

Creemos que un negocio o iniciativa no es sostenible a menos de que los siguientes factores estén integrados en el núcleo, practicas y políticas de las empresas de moda. Desde el momento del diseño, la fabricación y la venta.


  • SOCIAL

El aumento de la capacidad y el bienestar de las personas y las comunidades detrás de la moda. Cualquier negocio de la moda depende de la gente detrás de él. En un contexto más amplio, la pobreza y la explotación de la fuerza de trabajo humano detrás de la moda afecta a la estabilidad de la propia industria.

  • AMBIENTAL

Minimizar el impacto ambiental de todas las operaciones comerciales, en toda la cadena de suministro. Creación y actuar sobre Oportunidades para reducir los problemas ambientales más allá de la inmediata operaciones- como la sensibilización, la inversión en apoyo a las iniciativas ambientales.

  • COMERCIAL

Sin un modelo de negocio financiero robusto, nada de lo anterior se puede lograr. Las buenas intenciones sin un plan de negocios eficaz puede ser contraproducente. Un enfoque sostenible incluye productos o servicios que satisfagan las necesidades y demandas del mercado y sean comercializadas a un precio justo.

Principios fundamentales de la moda ética.


  • Contrarrestar los patrones dañinos, rápidos y baratos de consumir moda.

 • Defender salarios justos, condiciones de trabajo y derechos de los trabajadores.
 • Fomentar el comercio justo.
 • Apoyo a medios de vida sostenibles.
 • Abordar el uso de químicos y pesticidas tóxicos.
 • Usar y / o desarrollar eco-telas y componentes amigables.
 • La minimización del uso del agua.
 • Reciclaje y abordar el uso eficiente de la energía  y el manejo de residuos.
 • El desarrollo o la promoción de estándares de sostenibilidad para la moda.
 • Derechos de los animales.
 • Hecho a mano.
 • Contribuir a la preservación de tradiciones étnicas y culturales de las minorías

Por qué el concepto es relevante en la industria global?


La industria de la moda representa una participación masiva del comercio minorista occidental, es una de las industrias mas influyentes en la economía mundial, siendo el tercer sector industrial mas grande después del automotriz y electrónico. Millones de personas dependen de esta industria directa o indirectamente. A pesar de que los costos han subido, la moda es cada vez mas barata. Como nos explicamos esto? La globalización ha permitido que los materiales y la mano de obra se pueden comprar en diferentes partes del mundo donde los costos son muy bajos. 


Se puede argumentar que todo esto tiene un costo que no somos capaces de ver en la etiqueta de precio. Cual es este costo?


  • Derechos humanos y condiciones laborales. Los trabajadores son forzados a largas jornadas laborales, sin seguridad social, donde sus derechos son violados continuamente, existen labor infantil forzada. Se dice que 36 millones de personas en el mundo viven en situación de esclavitud moderna, de los cuales muchos pertenecen a la industria de la moda.


  • Salarios. El salario mínimo en la mayoría de los países donde se fabrican las grandes marcas mundiales no alcanza para que estos vivan dignamente.  Dicen que la moda sigue la pobreza, es triste decirlo pero desafortunadamente la gran mayoría de las marcas globales van de país en país buscando la mano de obra mas barata, sin importar las condiciones de vida de quienes las fabrican.


  • Residuos. Los desechos son uno de los problemas mas grandes de la industria de la moda. El año pasado a nivel mundial se consumieron alrededor de 73 millones de toneladas de textiles y se cree que de acá al 2025 va a aumentar un 4% anual, y solo el 20% de los textiles son reciclados al año. La moda se ha vuelto una moda rápida podríamos decir que desechable, tenemos un consumo excesivo, Hoy en día consumimos 4 veces mas ropa y tenemos 4 veces mas ropa en nuestros closets que hace 3 años. Antiguamente solo existían dos colecciones de moda al año Otoño/Invierno, Primavera/Verano, hoy salen 15 colecciones al año.


  • Agua, químicos y carbón. La industria de la moda es una industria sedienta, el algodón constituye el 90% de las fibras naturales usadas en la industria textil y el 40% de las prendas usadas globalmente. Cultivar el algodón requiere mucha agua, una camisa de algodón requiere al rededor de 2,700 litros de agua. La mayoría de la contaminación del agua se debe a los tintes y acabados usados en los textiles. Aunque el agua sea tratada muchos de estos químicos siguen presente en el agua y estos pueden ser cancerígenos, tóxicos, y pueden tener efectos en el sistema reproductor humano.


  • Pérdida de la cultura y habilidades artesanales Las habilidades artesanales y el patrimonio cultural se han ido erosionado, debido en gran parte a la fabricación en masa y también como resultado de la invasión de ropa de segunda mano en los mercados locales.

Corremos el riesgo de perder las técnicas antiguas que han sido transmitidas a través de generaciones en las comunidades alrededor del mundo. Millones de personas en el mundo especialmente en países en vía de desarrollo, principalmente las mujeres, dependen del comercio de artesanías. Detrás de la agricultura, la actividad artesanal es el Segundo empleador más importante en países en vía de desarrollo. Es imposible saber exactamente cuantos artesanos se ganan la vida a través de su herencia cultural, pero en este momento, el comercio artesanal se enfrenta a un futuro incierto. 

En la década de 1950, Italia fue el hogar de cuatro millones de sastres. Hoy en día, esta cifra ha caído a 700.000. 

Una parte importante del patrimonio artístico y cultural de Italia corre el riesgo de extinción (DW.com, Junio del 2013). 
Hace unos doscientos años miles de personas estaban haciendo los tradicionales kimonos -, pero hoy en día, sólo hay tres familias en Japón que pueden hacer este trabajo. 
Tenemos que poner un gran valor a estas artesanías en vía de extinción y hacer más para utilizar y celebrar estas consagrada tradiciones y técnicas únicas. 

El mensaje de Fashion Revolution. 


" Fashion Revolution cree en una industria de la moda que valora a la gente, el medio ambiente, la creatividad y ganancia en igual medida para todos"


Quienes estamos involucrados con el mensaje, entendemos la relevancia de esta conversación en Colombia (y el mundo)  para lograr un ecosistema de la moda que sea altamente competitivo y alineado con los grandes cambios de la industria como esta sucediendo. 


Todos somos consumidores y tenemos la opción de escoger lo que compramos, y nuestra mejor alternativa es empoderarnos individualmente de formar criterios de elección y no actuar como consumidores pasivos moldeados por una cultura de consumo acelerado, por el contrario podemos ser los protagonistas de una cultura de consumo responsable y alternativo.


El ser más éticos como consumidores cuando se trata de moda también significa adoptar comportamientos simples y no solo comprar ropa nueva, sino también sacar el máximo partido de las prendas y l que ya existen y  que tenemos en nuestro closet, buscando alternativas de uso, reuso, y recuperación de materia prima. 


Por último y no menos importante,  podemos seguir exigiendo mayor transparencia y trazabilidad a las marcas de moda, preguntando Quién hizo mi ropa? #WhoMadeMyClothes


El principio fundamental como comunidad al apoyar a esta plataforma es el de reflexionar delante de las etiquetas a la hora de comprar y elegir. 



Fuentes:

FASHION REVOLUTION
CLEAN CLOTHES CAMPAING
ETHICAL FASHION FORUM
FASHION HEDGE
EL MUNDO ESPANA

Escrito por Olga Cifuentes  

Redacción de Angelica Salazar