martes, 15 de diciembre de 2015

El arte Wayuu: Símbolo del Comercio Justo en Colombia

La semana del 15 al 19 de Diciembre, Bogotá se vestirá de moda ética y comercio justo. Más de 200 piezas de excelente calidad del tejido wayuu, elaboradas por más de 70 mujeres tejedoras wayuu de La Guajira serán exhibidas con ocasión de la  tercera edición de la Feria del Tejido Wayuu. La muestra se llevará a cabo en el Hotel Holiday Inn Express & Suites Bogotá - ZONA FINANCIERA (Carrera 7 #67 -39).

La Feria de Tejido Wayuu, organizada por la Fundación Talento Colectivo con el apoyo de Ecopetrol Chevron, es el primer espacio ferial de comercio justo artesanal y moda ética en Colombia. Una apuesta, donde la innovación se combina con los tejidos ancestrales de la cultura wayuu y dan lugar a prendas de moda únicas, nunca antes lanzadas al mercado. Todo esto bajo un espacio favorable para el intercambio cultural y comercial basado en principios de comercio justo.

La cantante colombiana Marta Gómez, recientemente ganadora de un Grammy Latino se une a Talento Colectivo para promover el trabajo de las artesanas wayuu en términos de comercio justo e impulsar el Laboratorio de Cocreación Artesanal de Talento Colectivo para motivar entre las mujeres wayuu la creación de piezas innovadoras diferentes a las tradicionales mochilas, iniciando con una línea de collares tejidos a mano en donde la creatividad principal nace de las mujeres wayuu, y a quienes se les da el crédito por su trabajo.


“Vivimos en un mundo cada vez más inhumano, donde las guerras son cotidianas, donde el hambre sigue reinando, donde las mujeres seguimos cobrando menos que los hombres por el mismo trabajo. En otras palabras. Vivimos en el mismo mundo de siempre. Si sentimos que no encajamos en él es porque definitivamente necesitamos hacer parte de su cambio. Talento colectivo es urgente en esa reformación. Es urgente crear una plataforma de comercio justo en una zona tan afectada como la guajira colombiana. Es urgente que nos dediquemos a cuidar y preservar el patrimonio cultural que poseemos, y que le gritemos al mundo que no estamos de acuerdo con las guerras y que nuestra forma de detenerlas es justamente el trabajo social, el valorar a las personas, acogerlas, abrazarlas, una a una, decirles que son importantes y fundamentales en nuestra vida. Mi deseo es cantarles una a una a las mujeres, hombres, niños y niñas del planeta entero. Que con mi voz se sientan vivas y felices. Ser coherente en mi forma de ver el mundo con mis actos, con lo que compro, y a qué precio lo compro. Esa es la verdadera paz. Ser coherente sin hacerle daño a nadie, ni al entorno ni a los seres que lo habitan. Empecemos por un grupito de mujeres en la Guajira y exapandamos ese amor al resto, una persona a la vez.” Marta Gómez. Cantautora colombiana (martagomez.com)

“Para entrar a nuevos mercados necesariamente hay que innovar, y este proyecto es una oportunidad de crear combinando piezas tradicionales con elementos nuevos. Para esto requerimos abrirnos a nuevas visiones sin dejar de lado lo que somos como tejedoras wayuu, y sin perder nuestra esencia”, expresa Aleida Tiller, líder de la comunidad de Oorokot, Guajira.

Al evento se suman aliados como la Fundación ANDI, Alianza Social Uniandinos,Fashion Revolution Colombia, Hoteles Hotel Holiday Inn Express y Waya Guajira, y elCentro Latinoamericano para el Desarrollo Rural - Rimisp, interesados en apoyar la apertura de espacios de diálogo acerca de la importancia del comercio justo para el desarrollo humano y social de las comunidades artesanas menos favorecidas económicamente.

Este año, la feria contará el día 15 de diciembre con un Salón de Negocios y Alianzas Inclusivos que cuenta con una Jornada Académica apoyada por Alianza Social Uniandinos y una Rueda de Negocios apoyada por la Fundación ANDI.

Jornada Académica de 8 a 12m. Charlas:
- "Moda Ética y Sostenible". Por Olga Cifuentes. Fashion Revolution Colombia.
- "Humanizar el comercio. El nuevo paradigma de las empresas sociales". Por Stephany Hemelberg. Alma Makers. Colombia - Estados Unidos.
- "Consumo Responsable y Comercio Justo Artesanal: Camino a la preservación del patrimonio cultural y el desarrollo social sostenible". Por: Paula Restrepo. Talento Colectivo.

Rueda de Negocios Inclusivos de 2 a 5pm. Reserva de citas: feriacomerciojusto@gmail.com
Talento Colectivo es uno de los emprendimientos sociales destacados por RCN en el programa MISION IMPACTO por su trabajo de comprensión cultural, comercio justo artesanal y preservación de memoria cultural inscrita en los tejidos de las mujeres artesanas wayuu y es la primera organización en trabajar sistematicamente en un proceso de comercio justo artesanal aplicando los principios internacionales de comercio justo de la Organización Internacional del Comercio Justo. Esta es la primera feria de comercio justo del país y la invitación de Talento Colectivo es a hacer consumo responsable porque como expresa su Directora Paula Restrepo: "Entre todos podemos hacer un país más justo e incluyente".
Escrito por Talento Colectivo

lunes, 23 de noviembre de 2015

Sabes ¿cómo se han hecho los zapatos que llevas?



Cambia tus zapatos

La campaña europea "Cambia Tus Zapatos" reivindica una cadena de suministro del calzado ética, sostenible y transparente.
El sector del calzado es una parte clave de la industria de la moda en general. Sin embargo, a diferencia de la industria textil, las movilizaciones de trabajadores y trabajadoras sobre las precarias condiciones laborales y medioambiantes de los procesos productivos del sector del cuero y del calzado prácticamente no se conocen, ni mucho menos se difunden.
El objetivo de la campaña movilizar a las personas, como consumidoras y ciudadanas, para que exijan la mejora de las condiciones laborales en el sector del calzado de cuero. Tambien promueve la investigación sobre las condiciones laborales y medioambientales en las curtidurías de cuero y fábricas de calzado para fomentar el diálogo sobre esta problemática con la ciudadanía de la UE (y el mundo entero) , la administración y las marcas del sector. También hay colaboración con sindicatos y grupos de defensa de los derechos laborales de los países productores de calzado, para apoyar  su lucha para mejorar las condiciones laborales.
Video 



Más info: Campaña Ropa Limpia - Noticias - La campaña ‘Cambia Tus Zapatos’ emprende una marcha virtual hasta Bruselas

jueves, 19 de noviembre de 2015

La verdad sobre el Comercio Justo y el sector artesanal en Colombia

Existen alternativas al comercio convencional para los productores artesanos en situación de vulnerabilidad, que se caracterizán por establecer relaciones comerciales estables y transparentes con los productores y que se rigen no sólo por criterios económicos, sino sociales y medioambientales.
Estamos hablando de Comercio Justo,  un estándar internacional que protege los pequeños productores artesanales y agrícolas a través del fomento de prácticas de consumo responsable y la creación de sistemas de apoyo que les permitan recibir mejores ingresos por sus productos y participar de programas de fortalecimiento de capacidades para el desarrollo humano y social.




Detrás del comercio justo hay una serie de premisas éticas, unos principios. El primero de ellos es promover la “creación de oportunidades para productores y productoras con desventajas económicas”. Se trata de combatir la pobreza y promover el desarrollo sostenible, creando oportunidades para productores y productoras que se encuentran en situación de inseguridad económica y marginados por el sistema de comercio convencional. Oportunidades de tener un trabajo, de tener ingresos, de poder acceder a gastos como la educación de los hijos o la sanidad.

Para el caso colombiano no existen experiencias en comercio justo artesanal,  aunque se han adelantado iniciativas en el sector de productos alimenticios (sector agrícola, como ejemplo banano y café). En países como Ecuador, Bolivia o Perú (ver mapa) , se ha trabajado por más de 10 años en esta área y sus productos cuentan con un posicionamiento y un reconocimiento en estos mercados, los productos ofrecidos por estas organizaciones son sobretodo artesanías tradicionales, sin gran diferenciación de sus competidores en un mercado globalizado, elementos con bajo desarrollo técnico, ricos en colorido y con precios que oscilan entre 4 y 50 euros en el mercado Europeo por ejemplo. De forma generalizada no existe promoción de una marca, sino de un producto genérico, no se utilizan canales tradicionales de publicidad, se promociona voz a voz, por internet y almacenes especializados; y utilizan aliados estratégicos para la logística y la promoción.

Como ya hemos mencionado la comercialización de productos artesanales en mercados justos en Colombia es incipiente ya que ninguna iniciativa ha logrado dicha certificación, sin embargo se puede resaltar el trabajo de comunidades de tejedoras Wayuu, liderado por  la asociación Talento Colectivo con su proyecto Tejidos Vitales , actualmente desarrollando la Primera Red de Comercio Justo Artesanal en Colombia promoviendo una campaña nacional para la promoción  y la preservación del patrimonio cultural inmaterial que conducen las artesanías, orientando a la mejora en la calidad de vida de las familias artesanas, como modelo innovador de desarrollo digno a replicar. 

Para más información relacionada con el Comercio Justo visita la página oficial de ¨World Fair Trade organization¨Latinamerica . WFTO-LA



viernes, 9 de octubre de 2015

La Moda Sostenible durante la Semana del Bogotá Fashion Week


Ante la mirada perpleja de un auditorio lleno estudiantes, diseñadores e influenciadores del sector, se llevo a cabo la Jornada Moda Sostenible y Diseño para el cambio , un espacio que confirma que el tema de la sostenibilidad en la moda está en la agenda de los principales ecosistemas de moda en el mundo entero, no sólo en la academia ávida de presentar innovadores contenidos,  sino también detrás de la filosofía de exitosos diseñadores que ciertamente no son una tendencia y menos una utopía, sino una realidad.

Kate Fletcher y Carla Fernandez  fueron las invitadas internacionales, y en primera fila estaban las anfitrionas de la Academia, la cual, hizo el esfuerzo notable de proveer el gasto necesario para traerlas a compartir su especializado conocimiento con todos nosotros, las invitadas también dictaron un par de talleres intensivos a los estudiantes de las privilegiadas universidades y el evento en mención, fue de entrada libre para el disfrute de todos los asistentes.

A través de su experiencia como académicos, activistas y diseñadores, Carla y Kate, dibujaron en la mente de los asistentes la teoría y la práctica de lo que significa la sostenibilidad en la moda. Hay que tener en cuenta que Kate nació y creció en una región del norte de Inglaterra en la que los recursos en general,  eran escasos, y Carla , tuvo una infancia muy cercana a los nativos de su región y sus orígenes mexicanos, el común denominador es que  las dos, crecieron bajo circunstancias que las obligaron a aprovechar los estímulos que ofrecía su entorno, y en los dos casos, con resultados brillantes. Al final de su ponencia ,  en el espacio de preguntas y respuestas, se escuchó la intervención del público que buscaba respuestas concretas a sus inquietudes, y las cuales están brevemente transcritas a continuación:

Pregunta 1: Un asistente declaró, en tono de desesperanza, que la moda sostenible es imposible de sostener, lo que hacia del concepto una paradoja, ¨los esfuerzos que se hacen son muy ¨bonitos¨, pero, cómo se encuentran soluciones a un problema sistemático en la industria de la moda?¨

Respuesta 1: No existe paradoja, ya que la moda en si, es sostenible, lo que no es sostenible es el concepto de moda rápida y su modelo económico de producir bajo presión  y a precios muy bajos para apalancar indicadores de ventas y ganancias, pero este modelo no necesariamente refleja el significado de lo que realmente es la moda. Ciertamente este modelo tiene muchos retos que enfrentar para lograr la sostenibilidad.

Desde sus comienzos,  la moda no nació con las necesidades del consumidor de tener más de dos colecciones al año y de ser necesario y posible su concepción, lo que se necesita es diseñar cuidadosamente las prendas pensando en su ciclo completo, desde sus materiales, proceso de producción, uso e incorporación adecuada al ciclo de desuso y/o al desecho de la prenda.

Pregunta 2: Cuál es el aporte que puede hacer la academia al tema de sostenibilidad y cómo se logra la inclusión de técnicas ancestrales en el proceso evolutivo de la moda en nuestra región?

Respuesta 2: Idóneamente Carla Fernandez,  hizo enfásis en que, para comenzar, hay que reconocer la diversidad en las manifestaciones culturales que a través de la moda podemos observar entre nuestras comunidades. Y en tres frases muy cortas, pero impactantes,  resumió que se debe hacer ¨innovación en la tradición¨, que ¨la tradición no es estática¨ y por último que ¨la moda tampoco es efímera¨.

Accesorios creados a partir de la técnica de molinillos para batie el chocolate, por la mexica Carla Fernandez.
Accesorios creados a partir de la técnica de madera torneada para hacer molinillos para batir el chocolate, por la diseñadora Carla Fernandez. 

Ambas invitadas alentaron a los estudiantes en general, a ser valientes y pacientes, que ciertamente llegar a los estándares de sostenibilidad es un proceso que solo se logra adaptando los conceptos a su práctica poquito a poco, y que sobre todo,  la clave está en ser apasionados y honestos en lo que hacen.

Entre los asistentes se  escucharon nombres de diseñadores emergentes, como el caso de Angélica Balanta, que buscó respuesta en una inquietud enfocada en su marca.

Pregunta 3: Cómo es el manejo del precio final de una prenda que sea concebida de manera sostenible, ante la percepción de que siempre resultará siendo más costosa  (para una marca como la mía, acentúo)  que tiene como filosofía hacer moda incluyente?

Respuesta 3: Muchos bloggers e influenciadores de moda defienden a la moda rápida y hablan de la mal llamada ¨democratización de la moda¨ , como la accesibilidad a desear y obtener, pero la cruda realidad es que,  detrás de los precios bajos, se esconde un precio real que está pagando el medio ambiente y los trabajadores por cuenta de las prácticas irresponsables de producción. Al final si reflexionamos,  es un precio muy caro que estamos pagando todos.

El consumidor debe estar en capacidad de entender el proceso por el que que una prenda ha pasado antes de llegar a sus manos!  y construir la conexión con un consumidor informado hará la diferencia. El ejercicio de ofrecerle al cliente la posibilidad de conocer el tiempo que se requiere, la cantidad de recurso humano empleado, y procesos para elaborar la prenda, es lo que realmente asigna el valor final y real. En la práctica,  también un diseñador puede diversificar en su portafolio de productos y tener un best-seller (o varios) que absorverán los costos de la existencia de otras prendas más exclusivas.

Ahora, si bien es cierto que Fashion Revolution Colombia  ha tenido oportunidad de hablar personalmente con casi todos los organizadores de la jornada desde el inicio del movimiento (y hablo ya en primera persona) ciertamente no ha sido propiamente fácil lograr el reconocimiento al esfuerzo que se viene haciendo desde hace dos años ya, de curar un contenido especializado y ofrecerlo a través de nuestras redes sociales, para que todos los interesados en el tema de moda sostenible accedan a las fuentes del conocimiento de manera fácil y gratuita. Entonces, aprovechando el micrófono, y con la misma curiosidad de todo el público , yo , Angélica Salazar,  amablemente le pedí al auditorio que levantara la mano si conocían el movimiento, solo para cerciorarme gratamente de que más de la mitad del público nos reconoce!

Pregunta 4: Cuáles piensan Uds. que han sido  los principales logros de movimientos como el de Fashion Revolution a nivel global?

Respuesta 4: Según Kate Fletcher , quién ha sido también pionera y activista del movimiento, uno de los mayores logros es poner en evidencia el poder que tiene los medios sociales en generar reacciones colectivas, en las cuales  las personas como consumidores de moda, han estado empoderadas de exigir a las marcas unos estándares mínimos y adecuados para los procesos y condiciones en las que sus trabajadores están empleados.  Es muy fácil cerrar los ojos, y comer sin pensar que nuestra comida está envenenada con pesticidas, o lucir un vestido que ha sido confeccionado por una mujer en condiciones de esclavitud.

Después de todo entonces, existe la evidencia de que la transparencia, es sin lugar a duda,  el clamor colectivo a nivel mundial y que las marcas han tenido que ceder ante la presión.

Finalmente,  no todo  fue color de rosa durante el conversatorio, ya que , por ejemplo,  ante la Pregunta 5,  que hizo el  Director del programa de Diseño de Vestuario de la Pontificia Universidad Bolivariana (Medellín), acerca de cuáles son las políticas de regulación en la producción de la industria moda en Colombia, no hubo respuesta adecuada disponible,  ya que,  desafortunadamente, toda esta conferencia falló en tener más respuestas que estuvieran en contexto con nuestra realidad nacional.

Y es que, el asunto radica en la ausencia de organizaciones, colectivos, individuos o empresas que se dediquen a generar un ecosistema de creación de contenido dedicado al capítulo de sostenibilidad en la creciente industria de la moda en Colombia.

Es por eso que,  basados en la esencia del movimiento, Fashion Revolution seguirá intentando conectar y dar visibilidad a las marcas, a los diseñadores, a los consumidores y a la academia, en los espacios en los que nuestro altruísmo lo permita,  para seguir co-creando conocimiento,  haciendo uso de las capacidades colectivas , infraestructura y experiencia de todos los que se quieran involucrar, no solo para ser activistas de sofá como algunos nos han llamado, o los indignados de la moda  como otros lo han sugerido, sino como verdaderos influenciadores para poder construir conocimiento y conectarnos en pro de un sistema de moda que valore,  no solo la ganancia,  sino a las personas y al medio ambiente de igual manera.





viernes, 25 de septiembre de 2015

Diseño para el cambio


Agenda organizada por la Universidad Jorge Tadeo Lozano 
y Universidad de los Andes. 6 y 9 de Octubre. 



Con invitados internacionales entre los cuales figura Carla Fernandez diseñadora de moda mexicana, y Kate Fletcher acádemica británica del London College of Fashion, escritora de varios títulos de moda sostenible e influenciadora del movimiento Fashion Revolution.

Lee aquí la entrevista a Kate Fletcher publicada en el diario El Mercurio, antes de su visita a Chile el pasado Octubre (2014) Kate Fletcherla moda más allá del consumo.

Cuando Marks&Spencer, la más grande tienda por departamentos del Reino Unido, olfateó la necesidad de embarcarse en algún tipo de acción relacionada con el cuidado del medio ambiente, llamó inmediatamente a Kate Fletcher. Lo mismo hicieron las marcas de zapatos Clarks, Vivo Barefoot y la lujosa Sydney Brown.

Recién comenzaba el siglo XXI cuando esta entonces recién egresada alumna del Chelsea College of Art & Design comenzó a hacerse conocida por su relación crítica -pero a la vez optimista y propositiva- con la industria de la moda. Gracias a sus gestiones de consultoría con estas marcas, por ejemplo, se incubaron iniciativas como la idea -actualmente tan difundida- de llevar ropa usada a las tiendas para donarla y así recibir descuentos en compras futuras.

Hoy, Kate es una autoridad en la relación entre la moda, el compromiso medioambiental y el consumo responsable: es co-secretaria del Grupo Parlamentario sobre Moda y Sustentabilidad en la Cámara de los Lores, y es miembro del Comité de Gestión del Instituto de Normas Británicas para el diseño sustentable. Desde 2008 también es profesora de sustentabilidad, diseño y moda en el Centro de Moda Sustentable del London College of Fashion.

Fuera del Reino Unido, Kate Fletcher, además, ha ganado influencia y reconocimiento. Es autora de tres libros que son frecuente material de consulta en seminarios y talleres sobre moda en todo el mundo. Su primera publicación, "Sustainable Fashion and Textiles: Design Journeys" -que salió al mercado en 2008- recientemente logró una segunda edición, que contiene información actualizada sobre el ciclo de la ropa y su impacto social y medioambiental. Otras publicaciones de Kate son "The Handbook of Sustainability and Fashion", un manual que detalla cuáles son los ítems que incluye la agenda de la moda sustentable, y "Fashion and Sustainability: Design for Change", libro que fue escrito en coautoría con Lynda Grose, profesora de moda y sustentabilidad en el California College of the Arts y conocida activista contra el uso de pesticidas en el cultivo de algodón.

Kate llegará a Chile a mediados de octubre (2014)  para participar en un seminario organizado por la Escuela de Diseño de la UC. Dictará conferencias y talleres, pero también visitará a un grupo de 55 mujeres aimaras en la comuna Colchane, en el altiplano tarapaqueño, para conocer de cerca el trabajo textil andino. Será la primera vez que visita América Latina.

Voy a Chile más que nada para aprender -cuenta desde su oficina en el centro de Londres, un día miércoles a las tres de la tarde. Y agrega:

Estas mujeres pueden ofrecer respuestas a las inquietudes con las que estamos lidiando hoy. Actualmente muchas personas creen que todo el futuro está en las nuevas tecnologías, pero yo pienso que no, que mucho de lo que necesitamos saber para tener una mejor vida está alrededor de nosotros. El trabajo a telar que se hace en los Andes habla de un tipo de relación con la ropa y con los textiles que hemos perdido y necesitamos reencontrar, si vamos a vivir en un tiempo en el que enfrentamos el cambio climático y una creciente escasez de recursos.

Habitualmente la gente relaciona la moda ética con lo étnico, debido a este tipo de iniciativas.
Yo no uniría estos dos conceptos por default. Ciertamente, mucho de lo que se hace en comunidades como la que voy a visitar encaja con un concepto amplio de ética, preocupación y responsabilidad. Pero no siempre la moda ética fluye de esa manera. A mí me interesa ver qué significa hacer este tipo de trabajos sin una mirada nostálgica, sino más bien futurista, donde la tecnología también puede participar, por ejemplo, a través de internet.


Muchos artesanos latinoamericanos están recibiendo asesorías en diseño con el fin de hacer sus productos exportables, porque el mercado local no paga lo que estos trabajos valen. El problema no está en lo que cuesta su trabajo o el fruto de este, sino en que todo lo demás es demasiado barato.


Según Kate, está inserta en la sociedad la idea de que la ropa tiene que ser barata, debido principalmente a la irrupción de prendas elaboradas a bajo costo y en condiciones laborales deplorables, especialmente en China y el sudeste asiático.


La gente ha perdido un sentido de perspectiva sobre el verdadero valor de las cosas, del trabajo artesanal, de lo que es justo -agrega. Cuando comenzó el auge de la moda lenta y ética, se apostaba a cambiar la mente del consumidor. Sin embargo, hoy vemos que la gente compra tanto ropa barata y desechable como prendas que calzarían con el concepto de moda lenta. ¿Hay una cierta decepción?


Efectivamente la gente compra lo barato y lo caro, lo rápido y lo lento, lo global y lo local. Esto de sentirse obligado a experimentarlo todo es algo muy posmodernista. Pero el solo hecho de que existan alternativas ya es una señal optimista y ahí es donde yo pongo mi energía. Mi visión es que si logramos que estas alternativas sean las correctas, y que además sean bellas, más gente optará por ellas. Hay un gran placer y un gran potencial en la construcción de estas propuestas.


Modos de uso


Kate Fletcher sabe que la gente compra más ropa de la que necesita y que reemplaza prendas aunque las originales no estén rotas. También reconoce que la mayoría de las personas describiría al fenómeno "moda" simplemente como la compra de ropa nueva. Como una cuestión netamente consumista. Pero ella prefiere trabajar con otra definición.


El concepto fashion hoy se vincula con productos, con objetos, pero en sus orígenes se refería a otra cosa: a los procesos, a la creación. Se relacionaba con la idea de trabajo en pequeños grupos, algo completamente alejado a lo que hoy vemos en la industria de la moda. Por eso, lo que a mí me interesa no son los vestidos, las blusas, las carteras, sino la manera en la que nos vinculamos con la moda y qué dice esto de nuestra visión de mundo. Si la gente empieza a pensar más sobre lo que la ropa significa en su vida, experimentará un mayor placer en la moda y eventualmente iremos hacia un mayor ahorro de recursos.


En este sentido, una de las líneas de investigación de Kate ha girado en torno a la idea de cómo la ropa es algo que se usa una y otra vez. Un enfoque que se opone a la actual cultura del desecho, donde se descarta ropa que aún está en buen estado. Ella prefiere enfocarse en la creatividad que puede surgir a partir de la ropa ya existente y llama a esto craft of use (artesanía del uso). Así lo explica:


Podemos relacionarnos con la ropa de otra manera. La industria nos empuja a creer que se trata de objetos y no se preocupa de lo que pasa con las prendas más allá del punto de venta. Pero cuando usamos la ropa, cuando la ponemos sobre nuestro cuerpo, no la sentimos como un producto, sino como un proceso, con algo que forma parte de nuestra vida. Este es un cambio de enfoque que quizás parece muy sutil o académico, pero finalmente es muy masivo, porque todos lo experimentamos.


Para profundizar en este punto de vista, Kate creó en 2009 el proyecto Local Wisdom (sabiduría local), actualmente financiado por The Leverhulme Trust, fundación británica que desde 1925 aporta fondos para la investigación, principalmente en el entorno académico. Este proyecto invita a fotógrafos y diseñadores a registrar, con imágenes, maneras originales en las que la gente descubre nuevas maneras de usar la ropa que ya tiene.


Hasta el momento, han participado personas de trece países, cuyas imágenes pueden verse en la página web de Kate (http:katefletcher.com). Ahí, apunta:

El tipo de historias que buscamos incluye, entre otras cosas, prendas que sean fácilmente reparables; que sean compartidas entre muchas personas; que estén disfrutando de una tercera, cuarta o quinta vida; que causen sorpresa cada vez que se usan; que están construidas con piezas intercambiables que puedan usarse de diferentes maneras; que te conecten con otros.

¿Es esto una suerte de giro al típico blog de streetstyle?
Sí y no. Sí, porque no muestra lo que los diseñadores nos dicen que tenemos que usar, y porque recoge múltiples voces, múltiples miradas, múltiples acciones. También porque se hace cargo de cómo la gente puede crear su propio estilo. Pero no, porque esos blogs le dan prioridad a una mirada de la moda que tiene que ver con el consumo, la imagen y la exposición, mientras que lo mío tiene que ver con la búsqueda de una respuesta a las grandes preguntas relacionadas con el ciclo de consumo de moda. De una manera simple, este proyecto busca permitirnos desarrollar herramientas para descubrir que podemos vivir con menos productos sin dejar de pasarlo bien.


Lo que surge, asegura Kate, es una mirada creativa e inspiradora sobre lo que puede hacer la gente con su ropa. Esto demuestra que no necesariamente hay que comprar para obtener novedad y satisfacción de la ropa. Está esta idea de que la ropa se relaciona con cosas como el éxito y la belleza, pero todos los estudios demuestran que, pasado un nivel muy básico, cada nueva cosa material que consumimos solo nos hace más infelices -explica. Y agrega:


Tenemos que preguntarnos cómo sería la moda en un mundo que no se enfoque más en el crecimiento económico, donde la venta de nuevos productos no sea la prioridad. Tenemos que preguntarnos cuánta ropa es suficiente, porque no podemos continuar en esta espiral de consumo ad infinitum; va a tener que existir un límite a la capacidad productiva.


Pero usted trabaja en una universidad donde se les enseña a los alumnos cómo hacer más ropa. ¿Su visión no entra de algún modo en conflicto esto?
(Se ríe) Tal vez, pero al mismo tiempo planteo nuevas formas de crear. No se puede decir que no existan caminos creativos en la idea de usar más lo que ya se tiene, y no hablo solo de reciclaje y upcycling -que busca dar vida a elementos en desuso, a través de simples intervenciones-. Podemos imaginar mucho más. Solo ahora en mi universidad más de 100 proyectos de moda que giran en torno a la idea de cómo usar mejor la ropa.


¿Usted también se compra ropa nueva?
Por supuesto. Pero de manera poco frecuente y con respeto por los materiales, porque amo la moda tanto como amo la sustentabilidad. Por eso, a medida que he ido envejeciendo, cada vez disfruto más cómo empiezo a querer la ropa que tengo durante años. Y hago cosas que ya nadie hace, como zurcir calcetines, como una suerte de práctica meditativa que me recuerda lo que hacer eso significa hoy.

"La gente compra lo barato y lo caro, lo rápido y lo lento, lo global y lo local. Esto de sentirse obligado a experimentarlo todo es muy posmodernista. Pero que existan alternativas es una señal optimista".


"Si la gente empieza a pensar más sobre lo que la ropa significa en su vida, experimentará un mayor placer en la moda y eventualmente iremos hacia un mayor ahorro de recursos".


jueves, 24 de septiembre de 2015

Tu mundo. Tu elección.


Lìderes mundiales se reúnen este año (2015) para adoptar un tratado en materia de clima y establecer nuevos objetivos globales. Asegurémonos de que estos objetivos protejan a la gente y el planeta! Apoyen la petición y nos aseguraremos que los lìderes mundiales lleguen a escuchar nuestra voz!

Te animamos a que te unas a nosotros en la búsqueda de un futuro sin pobreza, sin desigualdades y sin cambio climático. Queremos un mundo en el que nuestras economìas vivan en prosperidad para todos, no sólo para el 1% más rico. Son los gobiernos y el sector privado quienes más debe respetar los derechos y la dignidad de todas las personas, y asimismo, garantizar que el planeta sea un lugar habitable para las generaciones del presente y del futuro.

No debemos centrarnos en medidas de austeridad que sólo acaban con las importantes redes de seguridad social. En lugar de eso, cambiemos las estructuras económicas injustas, que son causa de las desigualdades. Promovamos la igualdad de género, el trabajo decente y invertamos en salud y educación, sobre todo en la de las mujeres y niñas de áreas marginales.

Nuestras comunidades no pueden tener miedo ni miseria, y deben ser cero tolerantes a la violencia de género, a la discriminación, y al tráfico de personas.

Los Objetivos de Desarrollo del Milenio constituyen una oportunidad histórica para acelerar el progreso hacia un futuro mejor para todos. Comprometámonos para poner en práctica estos objetivos:

· Prediquemos con el ejemplo: Es necesario que tengamos un plan, desarrollado con la participación activa de los ciudadanos, especialmente con los grupos marginales y comunidades locales.

· Financiemos nuestro futuro: Asegurémonos de que hay suficiente flujo financiero disponible para cumplir con los objetivos a tiempo. Esto incluye financiación nacional e internacional, cumplir con los compromisos de gasto fijados y eliminar sistemas fiscales injustos.

· Seamos responsables y transparentes: Controlemos e informemos del progreso de los Objetivos de Desarrollo. El Parlamento, la sociedad civil, y otros mecanismos existentes de derechos humanos deberían ser el eje central para el proceso.

Solicitamos que nuestros gobiernos nos informen de su plan en la Cumbre de Desarrollo Sostenible que tendrá lugar en la ONU en septiembre (25-27) y que, ademas, den un paso adelante para tratar de manera urgente la crisis climática y garantizar así un acuerdo ambicioso en la conferencia sobre cambio climático en la ONU en Parìs.






Si queremos eliminar la pobreza y facilitar una vida digna para todos deberíamos tratar este problema de desigualdad obscena y destrucción del planeta. Parafraseando a Mahatma Gandhi ya hay suficiente en el mundo para cubrir las necesidades de todos los hombres, pero no para satisfacer su codicia.

Las 85 personas más ricas del mundo valen lo mismo que los 3.500 millones de personas más pobres del mundo (la mitad del planeta).

Los derechos fundamentales de más de 1000 millones de personas, incluyendo derechos de educación, sanidad, agua, comida y entorno seguro y limpio, se niegan a diario.

La discriminación y el trato injusto rechaza los derechos de las mujeres y de las comunidades socialmente excluidas, a menudo, relegándolas a vivir en la explotación y en la pobreza. 2/3 de personas que viven en la pobreza extrema son mujeres.

El 20% de la población mundial consume el 80% de los recursos ecológicos del planeta.

El cambio climático ya es una realidad. 2014 fue registrado como el año más caluroso de la historia. En la última década, el nivel del mar subiódos veces más rápido que el siglo anterior. “Catástrofes naturales - desde inundaciones masivas en Pakistán y América Central a las sequías del Caribe y del Sur de áfrica- destroza vidas y arruina sustentos de vida, la mayoría en mujeres y gente en comunidades empobrecidas con pocos recursos para adaptarse y recuperase rápido.

La codicia de dinero, el poder y los recursos naturales provoca conflictos armados y violencia en casi uno de cada tres países, impidiendo que sus habitantes desarrollen vidas normales.


Tenemos los recursos y la sabiduría para erradicar la pobreza, las desigualdades y el cambio climático. Pero el gobierno y el sector privado deben exigir responsabilidades para garantizar una justa distribución.

Los líderes mundiales se encontrarán en la sede de las Naciones Unidas entre el 28 y 30 de septiembre en la sesión de apertura de la Asamblea General de la ONU para adoptar nuevos "objetivos globales", que probablemente se llamen Objetivos de Desarrollo Sostenible. Se encontrarán otra vez en Paris en la Conferencia de Cambio Climático de la ONU, conocida como COP 21, en Diciembre, con el objetivo de adoptar el primer acuerdo climático universal que limite los gases de efecto invernadero.

Gracias por actuar. Ahora, ¡da otro paso! Ayuda a pasar el mensaje - Compártelo en las redes sociales

jueves, 10 de septiembre de 2015

Cuarto Simposio Internacional de Diseño Sostenible


A partir del 28 de agosto del presente año, están abiertas las inscripciones para participar en el Cuarto Simposio Internacional de Diseño Sostenible, como iniciativa de la Institución Universitaria Pascual Bravo en Medellín.

El Simposio Internacional de Diseño Sostenible se celebrará los días 6 y 7 de octubre de 2015 y es un certamen que convoca a académicos nacionales e internacionales, expertos en sostenibilidad y con amplio manejo en arte, diseño e ingeniería, punto de encuentro entre la experiencia y el conocimiento.

Esta versión contará con expertos internacionales como Gema Gómez, diseñadora y fundadora de Slow Fashion Spain,  Coordinadora de Fashion Revolution España, comunicadora, coach, docente, consultora y experta en el tema de moda sostenible.

Igualmente se contará con la presencia de Christian Ullmann, diseñador industrial, docente especialista en Diseño para la Sustentabilidad, con 23 años de trayectoria. Trabaja en “iT Projects” en el estudio de desarrollo de productos y proyectos socioambientalmente responsables.

Así mismo se contará con workshops o talleres simultáneos, con temas como: tenso estructuras, convierte tu Bici a eléctrica, viaja verde, aprovechamiento de fibras naturales, construcción de mobiliario con material reciclado, entre muchos otros.

Los workshops se realizarán en las diferentes sedes del Campus Universitario Pedro Nel Gómez, escenario formado por las instituciones universitarias y organizadoras del certamen: I.U. PASCUAL BRAVO, INSTITUTO METROPOLITANO ITM Y COLMAYOR ANTIOQUIA.
Para realizar su inscripción, la cual tiene un costo de 25 mil pesos hasta el 24 de septiembre o de 40 mil pesos después de esa fecha, debe ingresar aquí.

Para mayor información del certamen puede comunicarse con
Luisa Fernanda Martínez o Patricia Lopera.
Teléfono: 448 05 20 Ext 2055 / 1083.

viernes, 7 de agosto de 2015

Tropical Gangster

Tropical Gangster


Después del pasado Colombia Moda en Medellín (2015) pudimos constatar  que todo el universo tropical aún domina las tendencias de los estampados convirtiéndose en una declaración visual de exuberancia que inundó las pasarelas desde la predicción de WGSN primavera - verano 2014, y que asocia lo natural con lo tecnológico; dándole un nuevo aire y logrando que la jungla sea psicodélica, con estampados caleidoscópicos y una paleta de colores que va más allá de lo selvático. 


La tencencia Tropical Gangster está lista para hacer eco en las calles!! En este set he incluído un accesorio exclusivo dela colección de brazaletes de chaquiras que fueron desarrollados exclusivamente por la comunidad indigena Emberá en el Uraba Antiquueño,  para exponer en el Drop Box de Shoreditch en Londres y  durante el pop up de  Apache Rose,  una prestigiosa  boutique en Londres. 






viernes, 24 de abril de 2015

Fashion Revolution Colombia



La moda ya es una fuerza considerable que inspira, provoca, lidera  y cautiva y a partir de este 24.04.15 va a ser aún más grande, porque vamos a conectar los eslabones rotos de la industria mostrando su rostro más humano.

En Colombia, para este FRD2015, tuve la fortuna de trabajar con un maravillosos equipo de profesionales de la moda,  con el cual co-creamos la primera producción fotográfica estilo Editorial, en la que los protagonistas fueron lo mejor de la moda slow en Colombia, alternativas a la moda rápida, con propuestas que están liderando  un camino hacia una nueva moda, esa que toma en cuenta criterios de sostenibilidad ambiental, responsabilidad social, desarrollo sostenible de comunidades y el rescate de patrimonio cultural y creativo.


Las marcas  DVOTIO, Maathai Organic, Taumatropo, Diana Gomez y Procraftinations,  se reunieron para rendirle un homenaje al medio ambiente  que buscamos proteger, en la locación de Teusaca en la sabana del Distrito Capital de Colombia, Bogotá.


Para encontrar más información en redes referente al tema, recuerda los hashtags oficiales son #FashRev y #WhoMadeMyClothes.


La Editorial puedes encontrarla en la parte superior derecha de este blog,  happy reading a todos!



miércoles, 14 de enero de 2015

Piña para la Niña







La fibra natural es un material que nos ofrece la posibilidad de soñar con accesorios de carácter Eco-amigables  y con bajo impacto  con el medio ambiente.  En este caso ésta innovadora aplicación, está fomentando el desarrollo social sostenible de una cooperativa en Barichara, Santander, dedicada a la producción de papel de fique y piña para diferentes usos.


El  acabado de color marmolado es el resultado de su proceso de prensado y tinturado manual, encuentra más información, acerca del collar y su complemento de aretes, con ganchos en plata.