martes, 8 de agosto de 2017

Conferencia: Cliente, ¿Dónde estás que no te veo? - Designit para Colombiamoda 2017



CLIC EN EL VIDEO PARA VER LA CONFERENCIA 

Hay que rescatar los espacios de formación de Colombiamoda en los que no hemos sido directamente invitados a participar, pero,  en los que afortunadamente Fashion Revolution aparece como referente importante de este cambio de mentalidad y rumbo en el futuro de la moda.

Aquí les comparto la entrevista y conversación que tuve - Angelica Salazar (Coordinador de Fashion Revolution en Colombia) - con Laura Roca y Erika Sierra durante la preparación de su conferencia.

1. Cuál ha sido tu recorrido por el mundo de la industria de la moda?

Estrategias de comunicaciones integradas en marketing.  Lo más cercano a la industria de la moda han sido 2 años trabajando para Accessorize UK (Retail) como asistente en sus tiendas. Intento no involucrarme con industrias demasiado disfuncionales.

2. Cuáles ha sido tus motivaciones para estar en esta industria ?

Es la responsable del 2% del PIB del mundo, pero solo unas pocas marcas se están llevando el mayor porcentaje de las rebanadas del pastel, pero con el agravante de estar logrando sus ganancias a partir de prácticas sin ética , como contaminadores ambientales,  practicas de esclavitud, violación de los derechos de los trabajadores  y modificadores mortales de ecosistemas , como son los casos de el algodón genéticamente modificado y las sequías de regiones enteras debido al riego en escalas industriales.

3. Qué es la moda para ti?

Es la piel que escogemos, representa como nos sentimos acerca de nosotros mismos y las influencias socio económicas que nos rodean. Es una expresión de nuestro comportamiento socio cultural , ahora es símbolo de colectividad pero tiende a ser politico. A las nuevas generaciones, hay que recordarles  que la otra cara de la moda en la actualidad es el consumo , ya que no siempre hemos consumido en masa, esto es solo una consecuencia de la Revolución Industrial.


4. Cual es tu percepción de la moda en Latinoamerica y en Colombia?

Latinoamerica no  presenta demasiada influencia en el motor politico ni socio económico del mundo, por lo cual, difícilmente imponen estilos particulares adoptados por otras sociedades,  y como el mundo se mueve desafortunadamente por tendencias, la moda en Latinoamerica pasa desapercibida,  ya que a lo mejor está estancanda solo en el resultado aspiracional de la imagen en las revistas y en la modelos, o las presetadoras de TV,  y no en la experiencia del cliente. Colombia y Latinoamerica son los potenciales mercados-paraísos a conquistar por el actual modelo del negocio, dejando solo literalmente víctimas de la moda.

5. Qué entiendes por sistema moda?

Cluster. Engranaje, Materia Prima, Diseño, Confección, Distribución, Ventas, Estilismo, Producción  de Contenido, Comunicaciones, Psicología de la Moda, pero todo sostenible , articulado y sobre todo ACCESIBLE.

6. Qué tipos de eventos y experiencias conoces que impulsan la moda de otra manera?

En Colombia hasta ahora ninguno a parte del fashion Revolution Week cada 24 de Abril, y  en el resto del  mundo los Fashion Summits como el de Copenhagen o las pasarelas de alfombras verdes y eventos especializados.

7. Cuáles pueden ser los cambios que se avecinan en el panorama de la moda?

Hay que poner ojo y repensar los siguientes factores:

- La deshumanización detrás de la producción

- La preocupante anulación del valor intrínseco del objeto que se esta reduciendo solo a el precio y una costrucción de ¨valores de marca¨ - cada vez más anti-valores.

- La limitación del campo de acción y mercado para los diseñadores emergentes y/o independientes

- La copia y apropiación descarada y cada vez mas recurrente de diseños que pasan a ser parte de colecciones de reconocidas marcas sin dar los créditos necesarios o pagar por los derechos de uso.  Lo mismo para la apropiación de las identidades culturales de pueblos indigenas.

-Los consumidores mejores informados buscando sentirse bien con sus transacciones económicas.

- la crisis de reputación de las grandes marcas.

- Hazlo tu mismo, costumización. hecho a la medida, nuevas tecnologías de 3D y cortes laser...

- Lujo artesanal, recuperación de técnicas ancestrales antes de que sea demasiado tarde.



Y LA TRANSPARENCIA .....



Finalmente, como resumen de la conferencia de estas dos asesoras de la prestigiosa firma de Dise;o Estrategico, Designit , es muy interesante el recorrido por el valor del diseño, a partir de las personas.

Y como mensaje para los monopolios de los representantes de la industria de la moda, si, es necesario que se cambie el estilo de pensar  ¨pasado de moda¨ de los impulsores de la industria, en la que reinan solo las pasarelas, los shows comerciales y la medición del factor éxito a partir de la cifras de exportación y los asistentes a la FERIA. Existen muchas otras formas de HACER EL CAMBIO.


ABOGUEN - EDUQUEN - COLABOREN 

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 #FashionEgolutionary
Fashion Revolution Colombia 2017

miércoles, 29 de marzo de 2017

¿Qué significa ser transparente para la Industria de la Moda?


"Toma mucho el confeccionar una prenda de vestir, no sólo los pequeños detalles" -. No solo los diseñadores, las marcas, las tiendas, los desfiles , sino también los agricultores que cultivan algodón, las desmotadoras, hilanderos, tejedores, tintoreros, costureros y los trabajadores de la fábrica, sin los cuales no existiría la industria. Estas personas, las personas que confeccionan nuestra ropa permanecen ocultos, y a menudo trabajan por cuenta propia.


Transparencia implica que las empresas sepan quién y en dónde se hacen sus prendas- en primera instancia,  y luego comunicar esto a sus clientes, accionistas y empleados. 
Estamos centrados particularmente en la transparencia de la cadena de valor; y ello no significa aspectos financieros ni de gobernabilidad. Por la cadena de valor entendemos todos aquellos involucrados en producir estos productos. 

Un reporte de la Baptist World Aid ( Ayuda Bautista Mundial) en Australia encontró que 61% de las compañías no saben dónde son confeccionadas sus prendas. Este es el momento de cambiar esta estadística!
La búsqueda de Transparencia no es fácil, implica entender plenamente cómo funcionan los negocios, con quien este trabaja y luego hacer públicamente accesible esta información. Este es el recorrido que tiene que hacer nuestra industria y nosotros queremos celebrar a los que están en esta ruta.
Aquí hay algunas pautas  de como las empresas puedan demostrar su voluntad de transparencia:

1. Muestre ejemplos positivos de relaciones marca / productores.

2. Fabrique un producto transparente. Las empresas pueden hacerlo a través de herramientas como los códigos de Procedencia, Caretrace o el código QR (o código de respuesta rápida)
3. Asegure por lo menos una cadena de valor transparente. Las empresas pueden hacerlo a través de herramientas como String, Sourcemap o Cotton Connect.
4. Diseñe un mapa de todos sus proveedores.
5. Documente esto en una base de datos interna, para que al menos su compañía se conozca a sí misma.
6. Haga un listado de proveedores y hágalos de consulta pública.

Reconocemos que es difícil ser transparente. Como negocio, es posible  temer a la transparencia, ya que puede comprometer su competitividad, o porque posiblemente no está en capacidad de responder si hay cuestionamiento por parte de los trabajadores o proveedores, o porque puede revelar problemas que no sabe cómo resolver.

Pero vivimos en una era en que los secretos personales y corporativos pueden revelarse con uso de código o clics del ratón del ordenador, por lo que hoy en día, es sólo una cuestión de tiempo antes de que el público descubra los hechos. La transparencia es un tema de reputación de marca. No hay excusa válida para no hacerlo. Como empresa, el mayor temor debería ser que tragedias como Rana Plaza no vuelvan a ocurrir, y si esto se repitiera todos seremos cómplices. Fashion Revolution está aquí para ayudar a las empresas a superar estos temores. Estamos aquí para demostrar que saber quién hace la ropa es un primer paso importante para garantizar que este tipo de tragedias ya no sean posibles.
La transparencia no es solo comprender la cadena de valor de los  productos y reducir cualquier riesgo a la reputación de la empresa, sino que también es buena para los negocios. Conocer quién y dónde se hace la ropa, permite un mejor contacto con su cadena de valor, significa que se puede entender con más claridad y sería posible tomar decisiones informadas. 
Para ser verdaderamente transparente, también tenemos que saber rendir cuentas de modo que nosotros y otros podamos tener la certeza  de que lo que decimos es cierto. La Semana de Fashion Revolution no está cuestionando ni pidiendo rendir cuentas a la empresas, este es el rol de los consumidores y certificadores. 
Fashion Revolution está aquí para celebrar a las empresas que están dando pasos  para ser más transparentes acerca de quiénes hacen su ropas. Son los consumidores los encargados de cerciorarse  si las empresas están haciendo lo que dicen!!

Fashion Revolution trata de crear un futuro en el que un accidente como el de Rana Plaza en Bangladesh (2013) no se repita nunca jamas. Creemos que sabiendo quién hizo nuestra ropa es el primer paso en la transformación de la industria de la moda. Sabiendo quién hizo nuestra ropa requiere transparencia, y esto implica apertura, honestidad, comunicación y rendición de cuentas. Se trata de volver a conectar los vínculos rotos y celebrar la relación entre compradores y las personas que hacen nuestra ropa, zapatos, accesorios y joyas - todas las cosas que llamamos moda.











martes, 20 de diciembre de 2016

Importancia de los materiales en el diseño sostenible de moda

Actualmente existe una percepción comercial generalizada sobre lo “verde” o “eco” relacionando el uso de fibras 100% naturales como la opción más sostenible para la industria textil, sin embargo en ese enunciado aún no se encuentra  la respuesta para diseñar moda sostenible.

El ejemplo más citado puede ser  el del cultivo del algodón, una fibra 100% natural, pero que tiene como consecuencia la degradación de la fertilidad de la tierra y contaminación acuífera en lugares como en la India, donde es responsable de que poblaciones enteras ya no tengan acceso a agua potable, a causa de la desproporcionada cantidad del recurso natural que requiere la proliferación del cultivo a escalas industriales.

Recordemos que existe una extensa clasificación de fibras como las vegetales, animales, artificiales, sinteticas, minerales y pieles, o actualmente también hablamos de nuevas fibras como las recicladas (mezclas de varias fibras), las ecológicas (con sellos de certificación) o las alternativas (que suelen ser poco conocidas a nivel comercial) como la ortiga, y que sólo requiere agua de lluvia para crecer, sin necesidad de recurrir a sustancias químicas como pesticidas  en su proceso de producción.

El desarrollo de nuevas tecnologías también esta jugando un rol muy importante en el aspecto sostenible de la moda,  ya que actualmente los avances permiten que de un 50 a un 65 por ciento de los materiales de las prendas puedan tener nueva vida,  como por ejemplo los textiles creados a partir de envases de PET. 

El futuro de los materiales también está muy enfocado al manejo de los residuos textiles que crecen cada vez más.  Por primera vez se plantea en la industria de la moda empezar a involucrarse en una economía circular diseñando todos los productos de modo que los materiales se reciclen en el mismo uso, o bien se reciclen "hacia arriba", es decir que el siguiente uso tenga más valor que el actual.

Uno de las mayores barreras que están enfrentando los nuevos diseñadores es la ausencia de bibliotecas  de proveedores de textiles y materiales que cumplan con  certificaciones de producto de la agricultura orgánica, certificaciones ambientales, normas de responsabilidad social, o etiquetas ecológicas que garanticen la implementación de codigos de buenas prácticas corporativas en la cadena de producción del insumo y que garanticen que estas materias primas hayan dejado la menor huella de impacto social o ambiental posible.

Contar con la información acerca de materiales para desarrollar criterios de toma de decisiones en el proceso de diseño,  es la primera tarea  de la metodología a la que se conoce como ¨Cradle to Cradle¨,  que significa de la cuna a la cuna (a veces abreviado como C2C), un concepto inspirado en la naturaleza, en la que todas las cosas son producto de un proceso metabólico y útiles para otros procesos, o sea que no existe concepto de residuo.

¿En conclusión?


Es indispensable siempre comenzar medir el impacto ambiental de la fibra,  y escoger aquella con la que se logre un menor impacto negativo, teniendo en cuenta una combinación de proceso de producción, su  transformación en prenda finalizada y tiempo que tardará en incorporarse de nuevo al ciclo íntegramente verde.

Este artículo escrito por Angelica Salazar, fue publicado en el periódico producido para el evento Medellin Design Week, el pasado Junio 2017. Angelica Salazar estuvo invitada para hablar acerca del movimiento Fashion Revolution en conferencia titulada el ¨Futuro de la Moda es Sostenible¨.